C'est une histoire de désir féminin pour un homme, sans culpabilité, sans déploration, sans lamentation. Une histoire de l'intime donc. Ou plutôt une description de l'intime qui, loin du psychologique, est rendue sur le mode d'une "écriture de la distance". Avec Passion simple, Annie Ernaux met en scène une figure de l'amoureuse romantique, mais pour la subvertir car c'est une femme lucide et émancipée qui nous est présentée. Une femme qui parle sans détour de sa sexualité.

Dans ce texte, le personnel apparaît comme éminemment politique. C'est précisément cet axe qui m'intéresse et qui est dominant dans mes spectacles: sortir l'amour et la sexualité du psychologique pour en faire apparaître la dimension sociale. J'inscris Passion simple dans le cadre d'une trilogie dans laquelle je questionne la sexualité et l'amour dans l'écriture contemporaine sous forme de monologues. Le premier acte de ce tryptique était King Kong Théorie de Virginie Despentes (créé en 2014 à l'Arsenic) qui interroge la sexualité et le féminin au filtre du viol, de la prostitution et de la pornographie. Le second volet, Le Zoophile (créé au printemps 2017 à Vidy), écrit par Antoine Jaccoud, questionne la masculinité face au désir et à l'amour.

Comme pour le spectacle King Kong Théorie, dans Passion simple, j'explore la manière dont Annie Ernaux utilise l'intime pour se construire en tant que sujet féministe. L'auteure dit en effet se considérer très peu comme un être singulier. Elle se sert de sa subjectivité et de ses expériences pour dévoiler des mécanismes sociaux plus généraux. Par le récit d'une passion dévorante qui exprime le désir féminin, cette fille issu des milieux paysans et ouvriers transgresse l'ordre des choses. Elle se soustrait à la bienséance de son genre qui, selon l'idéal patriarcal, lui imposerait de la retenue.

Je poursuis donc ma démarche en mettant en scène un acteur, un texte, une lumière, avec au coeur de mon travail, la volonté de retraduire l'univers de ces auteurs. Le plateau nu me permet de créer un face à face sans filtre et sans interférence entre la scène et la salle. Cet espace libéré permet à chacun de s'identifier, d'y projeter sa propre histoire, notre histoire commune, de notre mémoire. Annie Ernaux questionne l'existence d'un intime à partir du moment où ses lecteurs et lectrices" ont le sentiment qu'ils lisent en eux-mêmes dans un texte". La pièce replace cette interrogation dans la situation théâtrale. Dans Passion simple, la lumière et la musique trahissent des éléments d'un univers social troublé. Ils véhiculent des références populaires mais distordues, modifiées, clivées par les effets de la mobilité d'une trajectoire sociale passée par différents univers. J'aimerais rendre cette "écriture de la distance" lucide et sans artifice en approfondissant le frontal dans ma recherche théâtrale.

Emilie Charriot