Elles révèlent les émotions contradictoires des personnages, dans les mots, les corps et jusque dans les silences.

L’Étang est un court texte de jeunesse que l’écrivain biennois adressera à sa propre sœur, et le seul texte de l’écrivain écrit en dialecte bernois. Il met en scène un adolescent qui cherche des preuves d’amour de sa mère, jusqu’à faire croire à un suicide. Gisèle Vienne, chorégraphe, marionnettiste de formation, est de celles qui prêtent attention aux troubles, aux fantasmes inavoués, aux brutalités inconscientes ou reproduites : à ce territoire obscur de l’existence où le sensuel le plus prenant côtoie la violence. La scène de son théâtre expose ce que les régulations de la vie sociale tentent de contrôler, d’enfouir ou de taire – mais qui s’exprime d’autant plus intempestivement.

Dans L’Étang, au plus proche de Walser et de ses interprètes, Gisèle Vienne détaille le jeu de Fritz, pris entre illusions et réalité, fantasmes et violences. Sans chercher ce qui pourrait expliquer le sentiment trouble d’amour d’une mère ou le geste aussi théâtral que funèbre de l’adolescent, elle déplie patiemment les situations et les émotions des personnages. Dissociant voix et texte, corps, visage et musique, elle expose ainsi les ingrédients des passions contradictoires du jeune Fritz. Comme Walser, elle fait appel à une intelligence sensible et incarnée qui s’attache aux nuances et au paradoxal. Une fantasmagorie théâtrale hallucinée, sensuelle et troublante.