« Il n’y a pas de repos dans l’équilibre, le repos est dans la chute »
Johann le Guillerm 

J’ai toujours été intéressé par la relation entre le spectateur, ses attentes et les actions qui se déroulent sur scène. Ma recherche s’articule autour de dispositifs capables d’associer de manière frontale ces éléments en créant entre eux une tension constante.

Dans ma première pièce, Take Care of Yourself, c’est à travers le prisme du risque physique et du hasard que ce lien se créait. Plus tard avec Palette(s) – co-créé avec Cédric Gagneur –, cette recherche a pris la forme d’équilibres précaires. Avec Les Promesses de l’incertitude je désire explorer l’essence même de cette attention (du latin attentio, « tension de l’esprit vers quelque chose ») que porte le public à la scène.

Je ne cherche pas le repos de l’observateur. Je cherche à lui faire vivre l’incertitude de l’issue de mes promesses. Tant qu’elles sont irrésolues, il est libre d’imaginer tous les possibles (« Everything you can think of is true » chante Tom Waits). Je vois les promesses comme des combats entre plusieurs forces. Un équilibriste promet qu’il ne tombera pas alors que la gravité le pousse invariablement à la chute. Ces deux forces luttent sans répit. Et quand un combat a lieu sous nos yeux, il est difficile de les détourner.

Les objets qui nous entourent sont définis par leur fonction (c’est elle que nous percevons à leur contact et non l’objet en soi). Chacune de ces fonctions porte en elle une promesse : une allumette attend d’être craquée, un café d’être bu, un poids de tomber. La pièce se base donc sur des actions concrètes qui existent même si elles n’ont pas lieu.

Les Promesses de l’incertitude fait le pari que la tension précédant l’action est plus intéressante que l’action elle-même en ce qu’elle contient toutes ses potentialités. Le cirque traditionnel utilise beaucoup cette notion : un lanceur de couteaux promet qu’il atteindra sa cible avec précision, un dompteur de lion qu’il ne sera pas mangé, ou encore un funambule nous promet qu’il ne tombera pas. Le travail de recherche consiste à extraire le dénominateur commun de ces situations. Puiser dans le cœur de la tradition du cirque pour en transformer radicalement la forme. Repenser la fatalité de leur issue, oser l’incertain, prendre en main notre destin.

Et la danse dans tout ça ? La danse est ici le contrepoint des promesses. La danse n’est qu’incertitudes, ruptures. Bien que ma pratique de la danse improvisée se base sur des outils précis et reproductibles, la danse garde toujours une part d’immaîtrisable, d’immatériel. C’est la danse qui défie ou poétise les promesses, c’est la danse qui trace en instantané son propre destin, insaisissable.

-Marc Oosterhoff