Yasmine Hugonnet revient à la forme du solo pour embrasser par un autre chemin sa recherche chorégraphique si singulière: elle partage les fictions multiples qui habitent sa danse et invite à ressentir ensemble le corps et l’espace – à devenir complice de son laboratoire sensible et personnel.
La Peau de l'Espace
Yasmine Hugonnet
La Peau de l'Espace
La danse de Yasmine Hugonnet est faite d’évocations, souvent énigmatiques ou drôles, que l’interprète convoque par sa présence patiente et sereine. Ces formes diffuses et inspirantes naissent de poses et de figures autant que de l’attention que l’artiste porte à ce qui l’entoure et à son corps ou à une partie de celui-ci, mis en situation. Or pour l’interprète de cette danse, l’espace et le corps ne se distinguent pas, c’est une même manière de composer le temps, de modeler l’espace et d’y prendre place, d’en faire un même lieu. Ainsi la chorégraphe élabore ce qu’elle appelle des fictions anatomiques: des phrases qui guident le geste et l’attention de l’interprète. Fictions, car ces courts énoncés portent en eux une idée de l’espace, du temps et des tensions internes au corps ; elles en sont une version possible. Ce ne sont pas des récits, mais des agencements libres de l’être au monde, des manières d’être vivant·e et à l’écoute, d’être présent·e, inscrit·e dans le lieu que l’on traverse. Une présence, un geste, portent en eux une forme de philosophie pratique de la présence qui ne distingue pas le soi de l’endroit qu’il arpente.
Après avoir créé plusieurs pièces de groupe et transmis ses chorégraphies à d’autres, Yasmine Hugonnet crée et joue un solo. En partageant maintenant ses fictions anatomiques, elle invite à entrer à l’intérieur de la fabrique de sa danse. Cette fois, la chorégraphe accompagne le mouvement de ce qui le motive, et être spectateur·rice n’est plus seulement apprécier mais aussi partager un temps, un espace, une attention patiente, inventive et ouverte, une autre façon d’entrer dans la danse.
La Peau de l'Espace est une pièce nomade et modulable.
Du 24 au 28 novembre 2021
Durée:
45 min
Salle René Gonzalez
Danse/Théâtre
Dates et horaires
| Mercredi, novembre 24, 2021 - 7:30pm | mer 24.11 | 19h30 | |
| Jeudi, novembre 25, 2021 - 7:30pm | jeu 25.11 | 19h30 | |
| Vendredi, novembre 26, 2021 - 7:30pm | ven 26.11 | 19h30 | |
| Samedi, novembre 27, 2021 - 7:30pm | sam 27.11 | 19h30 | |
| Dimanche, novembre 28, 2021 - 6:00pm | dim 28.11 | 18h00 |
Rencontre: jeu. 25.11 à l'issue de la représentation
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Billets, horaires et infos détaillées
Yasmine Hugonnet
Chorégraphe
Yasmine Hugonnet
Yasmine Hugonnet est danseuse et chorégraphe. Elle s’intéresse au rapport entre forme, image et sensation, à la germination de l’imaginaire, à la (dé)construction du langage chorégraphique, au processus d’incarnation et d’appropriation. Née en Suisse, elle intègre à treize ans le Conservatoire National Supérieur en Danse Contemporaine de Paris. En parallèle, elle s’intéresse à la danse contact, à l’improvisation, au Butô et à la recherche chorégraphique. Puis elle part voyager au gré des possibilités de créer. De 2009 à 2013, elle s’engage dans un long temps de recherche solitaire. Elle produit ensuite trois solos: en 2013 Le Rituel des Fausses Fleurs, en 2014 Le Récital des Postures, qui reçoit le prix de la Danse Suisse en 2017 et est présenté à Vidy la même année. En 2015, elle crée La Traversée des Langues présentée aux Printemps de Sévelin dans le cadre de Programme Commun, Se Sentir Vivant lors de Programme Commun 2017, puis, à Vidy, Chro no lo gi cal en 2018, Extensions en 2019 et Seven Winters, présenté au Festival d'Automne à Paris en 2020. Elle participe au premier cycle des Imaginaires des futurs possibles à Vidy en 2019/2020.
Du même artiste
▶▶ Yasmine Hugonnet La Peau de l'Espace // TEASER
▶▶ #vidygital - Interview Yasmine Hugonnet autour de La Peau de l'Espace
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Rencontre avec l'équipe artistique
Jeudi 25.11
à l'issue de la représentation
Générique
Conception, texte, chorégraphie et interprétation
Yasmine Hugonnet
Assistante
Stéphanie Bayle
Collaboration artistique et son
Michael Nick
Lumière
Dominique Dardant
Aide à la recherche
Charlotte Imbault
Sonorisation
Marc Pieussergues
Administration
Violaine DuPasquier
Diffusion et production
Jérôme Pique
Production
Arts Mouvementés
Coproduction
Théâtre Vidy-Lausanne ▼ - Next Arts Festival - La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
Avec le soutien de
Pro Helvetia - Loterie romande - Corodis - Fondation Stanley Johnson
La compagnie Arts Mouvementés bénéficie d’un conventionnement conjoint avec le Canton de Vaud et la Ville de Lausanne
Prêts de studio, résidences
Shanju Lab ; Théâtre de Sévelin 36 ; Centre Culturel Suisse de Paris; Studio LAB - Ménagerie de Verre (FR) ; Atelier de Paris, CDCN (FR) ; La place de la danse, CDCN Occitanie (FR) ; La Briqueterie – CDCN Val de Marne (FR) ; Centre National de la Danse Pantin
Remerciements
Christine Assaiante, Michela Bassolino, Clara Delorme, Christiane Hugonnet, Daniel Pérez Marcos, Edith Ribot-Ciscar, Anne-Kristen et Thomas Soupault-Lucbert, Eric Vautrin, Marteld Vis, Judith Zagury
Documentation
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Photos HD
Dossier de production
Yasmine Hugonnet - Jeux de perceptions
Entre théorie et pratique, la science et la danse, ce cycle d’ateliers chorégraphiques pour tout public invite à expérimenter et jouer avec l’œil, le poids, le geste, les œuvres et la pensée.
Proposés par Yasmine Hugonnet (Cie Arts Mouvementés), en collaboration avec Plateforme 10, le Musée cantonal des Beaux-arts, le Théâtre de Vidy et le Théâtre Sévelin 36 à Lausanne, ces ateliers s’inscrivent dans le cadre du projet global Les Porte-Voix qui bénéficie du soutien de Label + Romand - Arts de la Scène. Les ateliers des samedis sont ouverts au tout public et les dimanches sont destinés au professionnel·le·s.
5 et 6 février 2022
Les illusions corporelles / neurones-miroirs / le jeu de se leurrer / pratique de la réciprocité
Ce premier week-end du cycle Jeux de perceptions propose à travers des exercices corporels et visuels d’expérimenter la pratique de la réciprocité : faire et recevoir en même temps, voir dans l’autre ce que l’on perçoit dans son corps.
Invitée: Michela Bassolino – professeure à la HES-SO du Valais, docteure en neurosciences cognitives, viendra évoquer son domaine de recherche / d’expertise, à savoir : perception de notre corps, informations multisensorielles et illusions corporelles.
Atelier tout public: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium)
Atelier pros: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium) + dimanche 10h-13h au Théâtre Sévelin 36.
5 et 6 mars 2022
Jeux de sources / emprunter des corps à la peinture / pratiques de croquis
Yasmine Hugonnet propose une visite particulière des salles du Musée cantonal des Beaux-Arts, avec la complicité de Gisèle Comte, médiatrice au MCBA.
Ce deuxième week-end propose d’expérimenter la relation esthétique et émotionnelle qui nous lie aux peintures en s’immergeant dans les détails de plusieurs œuvres d’art et en s’appropriant physiquement les postures des corps perçus dans les œuvres par le dessin et le geste.
Atelier tout public: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium et salles)
Atelier pros: samedi 14h-17h + dimanche 10h-13h au MCBA (Auditorium et salles)
2 et 3 avril 2022
La place des spectateur·rice·s / le regard / voyons voir
Pour ce troisième week-end du cycle, Yasmine Hugonnet invite le chercheur en art Mathieu Bouvier à partager ses outils et ses pratiques sur la question du regard.
Les grecs anciens ont construit un lieu dans la cité pour "voir ensemble". Ils l’ont appelé: théâtron. Ils allaient au théâtre pour voir ensemble une image qui n’était pas montrée (le crime, ob-scène) mais donnée à voir (par une parole, un geste, une danse). Pour qu’une image apparaisse au théâtre, il faut donc que les danseur·euse·s, les acteur·rice·s et les spectateur·rice·s se fassent voyants. La voyance, c’est le moment où l’on perçoit une image virtuelle qui excède les contours actuels des gestes, des paroles et des danses. Ces images qui excèdent les corps, appelons-les des figures.
Invité: Mathieu Bouvier, chercheur et artiste, il vient d’achever un doctorat en philosophie de l’art à l’université Paris 8: Les intrigues du geste. Pour une approche figurale du geste dansé. Il dirige un site contributif pour la recherche en art, autour de la notion de figure: www.pourunatlasdesfigures.net
Atelier tout public: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium)
Atelier pros: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium) + dimanche 10h-13h au Théâtre Sévelin 36.
7 et 8 mai 2022
La forme passive / enjeux perceptifs / proprioception
Qu’est-ce que la proprioception? Ce sixième sens comme certain·es l’appellent et qui permet au quotidien à notre corps de passer d’une position à une autre, de se mouvoir sans y penser, Yasmine Hugonnet souhaite en donner les clés pour mieux apprendre à exercer cette capacité. Elle invite la chercheuse Christine Assaiante à venir partager son domaine de recherche qui concerne l’influence de la proprioception sur le schéma corporel. Jeux de focalisations de l’attention, écoutes, pratiques corporelles… Ce quatrième week-end ouvre nos perceptions sur ce sens si important et si peu connu du grand public et qui, pourtant, vient fortement informer le mouvement.
Invitée: Christine Assaiante, chercheuse INSERM dans le Laboratoire de neurosciences cognitives à Aix-Marseille Université avec la complicité de sa collègue Édith Ribot-Ciscar.
Atelier tout public: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium)
Atelier pros: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium) + dimanche 10h-13h au Théâtre Sévelin 36.
11 et 12 juin 2022: week-end de clôture
Atelier tout public: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium)
Suivi du spectacle La Peau de l’Espace, de Yasmine Hugonnet.
Atelier pros: samedi 14h-17h au MCBA (Auditorium) + dimanche dès 10h au Théâtre Sévelin 36.
Suivi d’une performance- restitution, expositions de sources, avec l’ensemble de participants au cycle.
Les activités de ce week-end seront détaillées par la suite.
Infos et réservations:
- Atelier tout public: 30.- par atelier/100.- la série. Inscription: plateforme10 [at] vd [dot] ch
- Atelier Pros: gratuit et engagement pour l'ensemble du cycle. Inscription: mediation [at] yasminehugonnet [dot] com
NOTE D'INTENTION
Quel est ce corps invisible qui nous touche tous·tes ? Qui vibre entre nos peaux ? Qui est le support de nos fictions et de nos imaginaires ?
La Peau de l’Espace est un solo qui naît de l’envie de faire sentir, voir et entendre des pensées motrices. La Peau de l’Espace met en corps des concepts de présences corporelles. Où commence et où termine la forme en danse ? Qu’est-ce qu’un corps localisé ? Comment matérialiser la gravité ? La proprioception ? Quelles informations s’échangent entre un corps et un public ?
L’articulation de la pensée en mouvement se perçoit. Les mots et le discours s’associent aux mouvements pour venir déplacer le regard et l’attention du public.
Une forme oratoire dansée et poétique
Quelle est notre perception de la forme ? Comment se construit-elle avec nos sens ? Je travaille depuis plusieurs années sur l’articulation de l’immobilité et du mouvement en même temps, et dans le même corps. Cette manière de composer la danse entre le déploiement et la stabilité invite les spectateur·ices à un jeu avec le visible et l’invisible fait de persistances et de transformations.
-Yasmine Hugonnet
LA PRESSE EN PARLE
