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Sur la base d’un script du chorégraphe Jérôme Bel, et sans que personne ni aucun matériel n’ait eu à voyager, Tomas Gonzalez et Igor Cardellini invitent avec Jérôme Bel à entrer dans l’ambivalence de la copie et de l’original, de ce qui fait ou ne fait pas spectacle aujourd’hui. La pièce, jouée jusqu’au 25 juin, est pensée en diptyque avec une exposition de photographies qui vous attend sur place.

C’est dehors que se poursuit parallèlement cette quinzaine: alors que Matthias Brossard et sa troupe proposent un dernier weekend d’intégrale pour Platonov de Tchekhov, avec la nature pour scénographe, Alexandre Doublet s’installe sur la pelouse de Vidy pour jouer un autre spectacle inspiré du dramaturge russe : Retour à la Cerisaie. En plein air, casques sur les oreilles, nous suivrons le récit d’une famille face à la vente de leur maison, à l’adieu à un passé plus ou moins commun, d’héritages en violences sociales.

Moins comme une clôture que comme une ouverture, les 13 séminaristes des Imaginaires des futurs possibles montrent, ce samedi 25 juin, les résultats de leurs recherches et pensées à l’issue du cycle de rencontres tenu avec Claire de Ribaupierre et Faustin Linyekula. De ces rencontres itinérantes sont nées des idées, des collaborations, des petites formes hybrides entre arts et sciences présentées sous la forme d’un parcours déambulatoire avec travers Vidy.

Et la semaine prochaine, deux premières nous mèneront vers la pause estivale. Les artistes ukrainien·ne·s Vlad Troistkyi, Tetiana Troistka et les Dakh Daughters présentent Danse Macabre le 29 juin à L'Octogone, Pully. Un spectacle tissé de musiques, de témoignages et de récits de la guerre, pétri de l’urgence absolue du temps présent. Dans En finir! Daria Deflorian et les étudiant·e·s de La Manufacture reviennent sur l'oeuvre d'Edouard Louis, pour une pièce sur ce que révèle – de soi, de la société – le passage d’un milieu social à un autre.

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Depuis plusieurs années, à travers notamment le projet Sustainable Theatre? et sa collaboration avec le Centre de compétences en durabilité, le Théâtre de Vidy interroge ses pratiques et celles de ses usager·ère·s – équipes, artistes et spectateur·rice·s – à l’aune de la durabilité, croisant des approches globales et locales, environnementales et sociales.