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MARS

IGOR CARDELLINI/TOMAS GONZALEZ
L'Âge d'or

Une banque, des bureaux administratifs, un centre commercial. Que révèlent ces lieux du monde dans lequel nous vivons, des forces qui le guident et de ses idéaux? En partant de leur architecture et de la manière dont elle agit sur nous, L’Âge d’or et ses visites théâtrales guidées invitent à partager ces questions.

PHILIPPE QUESNE
Farm Fatale

Dans cette fable écologique située dans un futur indéterminé, les épouvantails sont au chômage après la disparition des oiseaux… mais ne s’en laissent pas conter: avec ce qui reste d’une nature devenue largement artificielle, ils archivent, enquêtent, font de la musique et s’organisent pour sauver ce qui peut l’être.

NICOLAS STEMANN
Contre-enquêtes
d'après le roman Meursault contre-enquête de Kamel Daoud

Le journaliste et romancier Kamel Daoud donne la parole à un Algérien d’aujourd’hui qui se dit être le frère de l’Arabe anonyme tué par Meursault, le personnage principal de L’Étranger de Camus. Nicolas Stemann met en scène la rencontre imaginaire entre les héros de ces romans et entre leurs auteurs.

FRANÇOIS GREMAUD
Auréliens

François Gremaud met en scène l’acteur Aurélien Patouillard interprétant le texte de la conférence qu’a prononcé l’astrophysicien et philosophe Aurélien Barrau sur l’urgence d’agir pour l’avenir de notre planète. En passant de l’université au théâtre, la démonstration de l’auteur du "plus grand défi de l’humanité" se donne à entendre tout autrement, sensiblement.

EMILIE CHARRIOT
Outrage au public
de Peter Handke

Émilie Charriot trouve au théâtre la possibilité d’une relation intense, fragile autant que forte, comme il ne peut peut-être pas y en avoir dans la vie. Avec ce texte de Peter Handke, dit par Simon Guélat, elle explore ce que devient la présence de l’acteur une fois les fausses attentes défaites.

VINCIANE DESPRET
Enquêter avec d'autres êtres
Un cycle de rencontre et d'expérimentation collective

Imaginaires des futurs possibles est un "espace" de réflexion et de recherche, collectif et participatif, proposé par le Théâtre Vidy-Lausanne et l’Université de Lausanne. Pour cette deuxième édition, c’est autour de la philosophe des sciences Vinciane Despret que se retrouveront artistes, scientifiques et spectateurs·rices pour une expérimentation collective intitulée Enquêter avec d’autres êtres.

GAIA SAITTA/GIORGIO BARBERIO CORSETTI
Je crois que dehors c'est le printemps
d'après le livre Mi sa che fuori è primavera de Concita de Gregorio

Une famille comme une autre, une histoire d’amour respectable, deux jumelles. Le père disparaît avec les deux filles, qui ne seront jamais retrouvées. À partir d’un fait réel, Gaia Saitta raconte la quête d’une femme suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau.

FANNY DE CHAILLÉ
Désordre du discours
d'après L'Ordre du discours de Michel Foucault

Dans sa leçon inaugurale au Collège de France, en 1970, Michel Foucault expose un discours sur le discours: comment la société contrôle le discours, comment en organise-t-elle l’accès? Dans un amphithéâtre d’université, Fanny de Chaillé fait des mots du philosophe une partition gestuelle et vocale pour l’acteur Guillaume Bailliart.

FRÉDÉRIC FERRER
L'Atlas de l'anthropocène

À l’UNIL, Frédéric Ferrer, géographe de formation passé au théâtre, présente six conférences/performances, des cartographies théâtrales du monde pour composer un Atlas de l’anthropocène.

ALEXANDRE DOUBLET
Retour à la Cerisaie

Inspiré de La Cerisaie de Tchekhov, Alexandre Doublet écrit le récit d’une réunion d’une famille dont le domaine sera vendu. La maison d’enfance, lieu de dernières retrouvailles, révèle la part secrète de chacun·e, celle que les hiéroglyphes du temps inscrivent dans l’âme… Un théâtre à l’écoute des voix intérieures, casque sur les oreilles.

AVRIL

BORIS CHARMATZ (terrain)
infini

infini lance six danseurs et danseuses dans un compte sans ordre et à voix haute, où le chiffre passe de l’infime à l’innombrable et entraine les corps et les esprits. Intense et rigoureuse, désordonnée et libre, badine et engagée, la nouvelle chorégraphie de Boris Charmatz ouvre la danse à l’infini qui traverse la vie vécue.

THOM LUZ
Chansons sans paroles

La nuit, en forêt, une voiture quitte la route pour faire plusieurs tonneaux et finalement atterrir, roues en l’air, sur la scène d’un théâtre. Pour ses deux occupants, une nouvelle vie commence sur les ruines de l’ancienne. Le metteur en scène et poète mélomane Thom Luz anticipe en musique la vie d’après.

EMILIE CHARRIOT
Vocation

À quel appel répondons-nous lorsque nous suivons une vocation? Quelle voix ou quelle voie suivons-nous pour devenir ce à quoi nous nous croyons destinés? Avec Vocation, Émilie Charriot invite Pierre Misfud, un acteur expérimenté, et Nora Kramer, une adolescente passionnée de théâtre, à dévoiler les choix, pas seulement explicites, qui conduisent leur vie vers la scène.

BORIS GIBÉ
L'Absolu
dès 12 ans

Cirque poétique, L’Absolu est le spectacle d’un homme seul qui cherche à reprendre son envol après la chute. Dans un étonnant silo vertical installé sur la pelouse de Vidy, Boris Gibé mêle images métaphoriques et acrobaties pour partager sa quête initiatique de la plénitude.

MAI

GISÈLE VIENNE
L'Étang
D'après Der Teich de Robert Walser

Fritz se pense peu aimé de sa mère, si bien qu’il va simuler une noyade pour éprouver l’amour qu’elle lui porte. Gisèle Vienne met en scène ce texte de Robert Walser avec Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez. Elles révèlent les émotions contradictoires des personnages, dans les mots, les corps et jusque dans les silences.

MOHAMED EL KHATIB/VALÉRIE MRÉJEN
Gardien Party

Une situation familière et inhabituelle: dans un musée, des gardiennes et des gardiens sont assis – mais cette fois, ils parlent. Au MCBA, Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen mettent en scène les musées, vus par celles et ceux qui les gardent. Venu·e·s de différents pays et contextes culturels, dix agent·e·s d’accueil évoquent l’art, les visiteurs·euses, le temps.

IGOR CARDELLINI/TOMAS OGNZALEZ/RÉBECCA BALESTRA
Showroom

Au nom du progrès, la machine remplace peu à peu l’humain dans nombre de métiers – À moins que ce ne soit des groupes de personnes qui, choisissant la rentabilité, en écartent d’autres... Rébecca Balestra, Igor Cardellini et Tomas Gonzalez inventent d’étonnants dioramas, comme un musée vivant qui garderait la mémoire de ces inutiles au progrès.

JÉRÔME BEL
Isadora Duncan

Isadora Duncan fut une chorégraphe visionnaire et une femme libre qui, au début du XX^e siècle, inventa une danse nouvelle, affranchie de toute technique connue et reposant sur l’invention, l’improvisation et l’harmonie du corps et de l’esprit. Jérôme Bel lui consacre un portrait, pour et avec la danseuse Elisabeth Schwartz.

CYRIL TESTE
La Mouette
d'après Anton Tchekhov

À la campagne, l’actrice Arkadina passe l’été avec son fils Treplev, son amant Trigorine et la belle et jeune voisine Nina. La comédie de Tchekhov entremêle jusqu’au vertige ambitions artistiques, sentiments et conflits de générations. Cyril Teste en propose une version théâtrale et filmique au Théâtre du Jorat.

ALAIN BOREK
Boucle d'or 2020
dès 10 ans

Mais qui est donc Boucle d'or? Et ces ours? Le conte bien connu laisse ouvertes toutes les interprétations. Alain Borek invite à le rejouer ensemble, à travers un spectacle interactif qui évolue en fonction de vos choix.

CHRISTOPH MARTHALER/GRAHAM F. VALENTINE
Aucune idée

Qu’est-ce qui rapproche le metteur en scène suisse Christoph Marthaler de l’acteur d’origine écossaise Graham F. Valentine? Une complicité estudiantine, la musique, un nombre de spectacles et de blagues ensemble incalculables et un goût prononcé pour l’irrévérence élégante, sans doute. Les voilà à nouveau réunis, rejoints par le musicien Martin Zeller.

NTANDO CELE
Go Go Othello

Othello, rare rôle pour acteur noir du répertoire théâtral, a le plus souvent été joué par des interprètes blancs. Mais alors quelle peut être ma place sur une scène – sauf peut-être dans un nightclub? –, interroge l’actrice noire Ntando Cele dans une performance qui rapproche des biographies de femmes noires et les stéréotypes de genre et de race.

STEFAN KAEGI (RIMINI PROTOKOLL)
en collaboration avec ShanjuLab
Temple du présent

Stefan Kaegi imagine un aquarium théâtral pour mettre en scène une pieuvre, animal surdoué, curieux et joueur. La relation avec lui construit le spectacle jusqu’à inverser les rôles: qui observe qui ? Une réflexion théâtrale dont l’humain n’est pas le centre mais qui joue de notre tendance à nous reconnaître et nous projeter dans le miroir tendu par les animaux.

Consulter le plan de protection du Théâtre Vidy-Lausanne