Skip to main content
  • Home
  • Program
    • Season 21/22
      • Shows
      • Off-stage activities
      • Other events
      • Keywords
    • Calendar
  • Audience
    • Kids, teenagers & families
    • Youth and students
    • Teachers
    • Public with disabilities
    • Multilingual Audience
    • Media Professionals
  • Vidy Unlimited Pass
  • Vidy + Médiation
    • Vidygital
    • Vidy + Podcasts
    • Vidy + Off stage activities
    • Vidy + Shared projects
    • Vidy + School
    • Vidy + Formation
    • Fêtes
  • Productions and Tours
  • The theatre
    • Project and History
    • The team
    • Foundation committee, support and partners
    • Renovation works
    • Wooden Pavilion
    • The Baraka
    • Bookshop
    • The auditoriums and workshop
    • Jobs
    • Vidy in media
    • Archives
  • Partners
    • Patrons' Circle
    • Friends of the theatre
    • Corporate Club
    • Partners
    • Payot Bookshop - Great Debates
  • Practical information
    • Access and Schedules
    • Contact details
    • Prices
    • Membership
    • Gift card
    • Free shuttles Geneva
    • Bourse aux billets
    • FAQ
    • Terms and conditions
  • Coproductions
  • Parcours Commun
  • Vidy durable
  • Mon compte
  • Recevoir la newsletter
Théâtre Vidy-Lausanne

Menu

  • fr
  • en

Buy your tickets

Buy

Carte noire nommée désir

Rébecca Chaillon

Carte noire nommée désir

Eight Afropean “witch-sisters”, artists from a variety of disciplines, tackle their experiences as female-assigned and racialized persons.

Within the group, as in their bodies and words, circulates the salutary, joyful and brazen energy of women who are liberating themselves, exorcising the persistent colonial gaze and paving the way for a queer and vibrant Afro-future.


Powerful women
Carte Noire nommée Désir begins with a joke in the form of a question mark about hot drinks, colourism and colonialism. It becomes the making of a community on stage, whose members embark on a poetic journey of reappropriation of their history as black women in a country that has not decolonised its mental landscape. Together, the eight performers, multiple yet unified, transform themselves continuously; they are Alices, too often maladjusted to the world, sliding through a long tunnel, their awful past at one end and their Afro-future at the other. Time is distorted, endless and elusive.

They question the hypersexualisation and exoticization of their bodies, they question their alienation from whiteness and colonial history, they question their visibility and invisibility in France and its surroundings, they question the models they grow up with, they question their black community on the need for respectability and the family secrets that blur all perspectives of projection. This is an attempt at a performative work of empowerment that spares neither the ears nor the eyes.

Speak Up
In 2014, I took part in the documentary Ouvrir la Voix (Speak Up) by Amandine Gay. This interview film gives voice to twenty-four Afro-descendant women from France and Belgium, who talk about their particular situation of being female and black, highlighting systemic discrimination, mainly sexism and racism. Participating in this project made me aware of my négritude, my situation as a black French woman from Martinique, the racism I had experienced and the multiple tensions and paradoxes I was exposed to when it came to thinking about love, desire and the gaze of others. I started an alternative education through anti-racist activism, Afro-feminism and queer activism. All this led me to think about this project for a show called Carte Noire nommée Désir. 

I shared this period of doubt and questioning with my long-time friend, the actress Aurore Déon. Together we initiated a period of research, improvisations and devising performances that would translate all our questions about the way our desire had been constructed in relation to sometimes paradoxical injunctions. We were objects of fantasy: at once animal, wild and sexual, yet unwanted and undesirable. We were pillars of our community yet submissive, angry yet not taken seriously. We were “mamas”, yet infantilised. We had to be respectable, respectful of traditions yet integrated into a society that did not recognise our history as part of its own. 

We had the feeling that it was possible to survive by camouflaging ourselves within the dominant culture. We were Alices, too small to reach the table, too big to get through the door, belonging to the wrong species; a strange, monstrous and fascinating species. 

“First, one had to be like everyone else. One had to be white. Theatrically white. And male. Composing from a male perspective.”
Rébecca Chaillon in Décolonisons les arts, L’Arche, 2018

Note of intent by Rébecca Chaillon

From 6 to 9 October 2022
Durée:
2h40
Pavillon

Theater/Performance
Some scenes include nudity

Dates and times

Thursday, October 6, 2022 - 7:00pm
Add to Calendar
  • iCalendar
  • Outlook
  • Google
  • Yahoo
Thu 06.10 19h00
Vidy - Pavillon | Buy
Friday, October 7, 2022 - 8:00pm
Add to Calendar
  • iCalendar
  • Outlook
  • Google
  • Yahoo
Fri 07.10 20h00
Vidy - Pavillon | Buy
Saturday, October 8, 2022 - 8:00pm
Add to Calendar
  • iCalendar
  • Outlook
  • Google
  • Yahoo
Sat 08.10 20h00
Vidy - Pavillon | Buy
Sunday, October 9, 2022 - 4:00pm
Add to Calendar
  • iCalendar
  • Outlook
  • Google
  • Yahoo
Sun 09.10 16h00
Vidy - Pavillon | Buy

RATES: PAY WHAT YOU CAN!
Choose according to your means.
10.-*/15.-/20.-/25.-/30.-/40.-CH
Suggested rate for this show 25.-
*Less than 26 years old

Tickets, timetables and detailed information
Rébecca Chaillon

Director

Rébecca Chaillon

D’origine martiniquaise, Rébecca Chaillon passe son enfance et son adolescence en Picardie. Elle rejoint Paris pour étudier les d’arts du spectacle De 2005 à 2017 elle travaille au sein de la compagnie de débat théâtral Entrées de jeu dirigée par Bernard Grosjean et dans sa propre structure : La compagnie Dans le Ventre qu’elle fonde en 2006. Sa rencontre avec Rodrigo Garcia lui confirme son envie d’écrire pour la scène performative, d’y mettre en jeu sa pratique de l’auto-maquillage artistique enseignée par Florence Chantriaux et sa fascination pour la nourriture. Elle écrit alors un seule-en-scène L’Estomac dans la peau ainsi que des courtes formes performatives. Sa création suivante Monstres d’amour (je vais te donner une bonne raison de crier) est un duo avec sa collaboratrice principale Elisa Monteil, autour du cannibalisme amoureux et d’Issei Sagawa. En 2016, Rébecca participe aux films documentaires My body my rules d’Emilie Jouvet sur les performers pro-sex et Ouvrir la Voix d’Amandine Gay sur les femmes afro-descendantes. Elle débute aussi sur les écrans avec un rôle récurrent pour une série Les Grands, réalisée par Vianey Lebasque. Elle écrit les textes, danse et performe dans la création de Delavallet Bidiefono : Monstres/On ne danse pas pour rien et travaille avec Yann Da Costa, Gianni Gregory Fornet, Anne Contensou ou Arnaud Troalic. Son spectacle autour du football féminin et des discriminations, Où la chèvre est attachée, il faut qu’elle broute, a été créé en novembre 2018. En 2019, elle conçoit et interprète le spectacle Sa bouche ne connaît pas de dimanche – fable sanguine, dans le cadre de l’édition 2019 de Vive le sujet (festival d’Avignon/SACD).

Learn more
© Marikel Lahana
© Marikel Lahana
© Vincent Zobler
© Vincent Zobler
Credits

Texte et mise en scène
Rébecca Chaillon

Texte Je ne suis pas votre Fatou
Fatou Siby

Dramaturgie
Céline Champinot

Assistanat à la mise en scène
Olivia Mabounga
Jojo Armaing

Scénographie
Camille Riquier
Shehrazad Dermé

Création et régie sonore
Elisa Monteil
Issa Gouchène

Régie générale et plateau
Suzanne Péchenart

Création et régie lumière
Myriam Adjalle

Construction
Samuel Chenier
Baptiste Oder

Collaborations artistiques
Aurore Déon
Suzanne Péchenart

Avec
Bebe Melkor-Kadior
Estelle Borel
Rébecca Chaillon
Aurore Déon
Maëva Husband en alternance avec Olivia Mabounga
Ophélie Mac
Makeda Monnet
Fatou Siby

Production/Développement
L’Œil Écoute – Mara Teboul & Elise Bernard

Coproduction
La Manufacture, CDN Nancy Lorraine - Le Carreau du Temple, Établissement culturel et sportif de la Ville de Paris - Le Maillon, Théâtre de Strasbourg scène européenne - La Scène Nationale d'Orléans - Le Fond de Dotation Porosus - Le Fond Transfabrik, Fond franco-allemand pour le spectacle vivant - Le Nordwind Festival - Maison de la Culture d’Amiens, Scène nationale - L’Aire libre, Centre de Production des Paroles contemporaines, Rennes - La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée - CDN de Normandie, Rouen - Le Théâtre Dijon-Bourgogne CDN - La Rose des Vents, Scène nationale Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq - Le phénix scène nationale Pôle européen de création dans le cadre du Campus partagé Amiens, Valenciennes, Théâtre Sorano

Avec le soutien de
SUBS à Lyon - Générateur, lieu d’art et de performances - La Loge à Paris - Kampnagel Fabrik – Hambourg - Dans les parages, La Zouze Cie Christophe Haleb, Marseille – ENSATT - Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB - DRAC Hauts-de France et de la Région Hauts-de-France La Cie Dans le Ventre/Rébecca Chaillon est artiste associée au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy


 

Press and Pro
Consult and download various documents related to the show: press file, HD photos, press reviews and more.

Photos HD

Download ZIP

Théâtre Vidy-Lausanne

Directeur Vincent Baudriller

Avenue Gustave Doret

CH-1007 Lausanne

Billetterie +41 21 619 45 45

Administration +41 21 619 45 44

[email protected]

Accès

Horaires

Contact

Mon compte

Copyright @2018 Vidy

All rights reserved