Scénario fatal: un avion est pris dans une tempête et s’abîme en mer avec des touristes à bord. Il s’écrase près d’une île déserte. Commence alors une robinsonnade contemporaine: huit personnes survivantes vont réinventer une vie ensemble avec les débris de la cargaison et les fruits de l’île. Fusionnant Daniel Defoe, le film catastrophe et la série Lost, empruntant à Jules Verne, Koh-Lanta ou Bruno Latour, Crash Park est une fantaisie théâtrale haute en couleur, le conte improbable d’une civilisation qui s’inventerait sur les ruines chamarrées du XX^e siècle.

Philippe Quesne place à nouveau une petite communauté humaine en observation dans une situation à la fois cocasse et modeste – il va leur falloir inventer une vie possible à partir de pas grand-chose – et qui appartient à notre imaginaire contemporain, cette fois celui de la catastrophe nourrie par l’urgence climatique autant que par la culture commune de l’art, de la musique ou du cinéma. Sur cette île artificielle où cohabitent monstres marins flottants, night-club touristique improvisé et bouts de carlingue, les imaginaires se réveillent et permettent de rêver ensemble des mondes différents.

Animés par un esprit ludique et enjoué, servis par une scénographie colorée et des références musicales évocatrices, Philippe Quesne et sa troupe font du théâtre l’espace de tous les possibles. Avec eux, la scène devient un rêve éveillé qui déjoue les angoisses du temps pour se redonner de l’air frais et envisager l’avenir avec une inventivité renouvelée.